 MegaSitio.org te presenta la entrevista a JOSE MANUEL GONZÁLEZ el Director del filme "El Hombre de Arena" ¿COMO LLEGASTE A LA HISTORIA? Empecé del desconocimiento que tuve de alguna noticia y de algún recuerdo de la infancia. ¿Qué sucedía en los manicomios cuando nadie podía entrar ni salir, qué tipo de gente había dentro?. Y ya que los manicomios no existen hoy, decidí echar un vistazo al pasado. Encontré sorpresas y una famosa ley de vagos y malentes que me llamó bastante la atención. Indangando descubrí que allí sucedían cosas que no han trascendido demasiado o que la memoría histórica ha olvidado. Qee allí había un tipo de gente que merece por lo menos, si no recordada, ser nombrada, echar un vistrazo a qué fue de esa gente.
TU PRIMER GUIÓN, TU PRIMERA PELÍCULA. ¿QUE RETOS TE HA PLANTEADO? Es un gran reto, una empresa única. Complicado de definir porque la industria cinematográfica es compleja, entrar es difícil y levantar un proyecto como este ha costado mucho. A mí como director, a harold como productor y a toda la producción. Pero creo que nos ha ayudado bastante el tener una ídea muy sólida y hacer un equipo muy fuerte para construir este proyecto, al que se han ido sumando actores y equipo técnico con una visión bastante clara de lo que se quería hacer.
¿CUAL ES EL TRASFONDO DE LA PELÍCULA? ¿QUE QUIERES QUE LA PELÍCULA DIGA QUE NO SE HAYA DICHO YA? No se, creo que se ha dicho casi todo. Es una forma diferente de decirlo. No se si estoy seguro de querer saber que quiere decir la película. Creo que la película, si funciona bien, te dirá muchas cosas que yo ni siquiera sabré que las ha dicho. Si los protagonistas llevan el papel dónde tienen que llevarlo, y construyen su personaje como creo que deben de hacerlo contarán muchas más cosas que las yo voy a percibir. Cada espectador verá o lo captará de una forma diferente. Lo plantea es es que en la vida hay que tomar decisiones que son las que marcan la continuidad del día siguiente. Esas decisiones pueden ser positivas o negativas y cada uno tiene que afrontarlas como le vengan. Nuestro protagonista toma una decision y nuestra protagonista toma otra decisión. Ese cruce de conceptos son los que determinan actuación de nuestra historia.
¿HAS PUESTO ESPECIAL INTERÉS A ALGUNA DE LAS ÁREAS TÉCNICAS, FOTOGRAFÍA, DIRECCIÓN DE ARTE? A todo. La verdad es que he procurado que no falte de nada. Siendo mi primera película no me quiero permitir el lujo de cometer el más mínimo error. La fotografía es fundamental. Hemos creado tres niveles de luz para ambientar los tres niveles de nuestro edificio, del manicomio. Un nivel subterráneo, un nivel a ras de suelo y un nivel superior en la zona alta, en los tejados. Necesitábamos un edificio con unas características muy determinadas. El edificio en sí es un protagonista. Y le hace protagonista su entorno del edificio, el muro que lo rodea. Lo que hace que la gente no pueda marcharse y los que están fuera puedan olvidarlos. Para los que están fuera del manicomio tener esta gente dentro les hace sentirse inseguros y para los que están dentro, se justa, injusta con causa más o menos... tener un muro infranqueable les hace la vida diferente. Encontrar este edificio y adaptar lo que teníamos ha sido duro para el departamento de arte y para producción. A nivel técnico cuento con un equipo que si tuviera que ponerle nota del 1 al 10 les daría un 11 o un 12. No tengo la menor duda de que todo el mundo está dando el cien por cien y que apoyan la historia. Estamos como en una gran familia en la que todo es como mágico.
¿COMO LLEGASTE A ESTE CASTING, QUE COMBINA ACTORES VETERANOS CON JÓVENES PROMESAS? Los personajes se construyeron en el guión. No se ha escrito ni un solo personaje para un actor, ninguno. Posiblemente sea más complicado para un actor, pero también le da una ventaja: puede interpretar, puede lanzarse. Para ellos también es un reto. Hemos trabajado bastante para que cada actor se adapte y se ponga la vestimenta del personaje. Cuento con el elenco que buscaba. He ido encontrando en ellos vértices y matices que desconocía y que me han dejado en algún caso boquiabierto. Creo que son un acierto todos ellos, no tengo ninguna duda al respecto. Los más jóvenes, Hugo Silva, María Valverde e Irene Visedo no creo que sean unas promesas creo que son una realidad en el panorama audiovisual. Mercedes Sampietro, Alberto Jiménez, Samuel Le Bihan son también referentes. Tenemos un reparto extensísimo en el que vamos a ver interpretaciones magistrales.
¿COMO HAS TRABAJADO LA RELACIÓN DE AMOR ENTRE LOS DOS PROTAGONISTAS? En el guión, entre los personajes de Mateo y Lola hay química. Buscábamos dos actores en los que se produjera esa chispa, esa química. Que sus miradas tuvieran una intensidad determinada que traspasara el objetivo de la cámara y así lo hemos trabajado. No hemos tenido muchos problemas, porque ellos dos son dos pequeñas bombas de emociones, de sensualidad y de motivación. Es algo que se respira. Ella es Lola, él es Mateo y si los juntamos hay química.
¿COMO PREPARASTE EL PERSONAJE DEL BEBÉ QUE APARECE EN LA PELÍCULA? Pues lo preparé hace un par de años, porque es mi hija [risas]. Básicamente es que tiene el mismo color de pelo y los mismos ojos. Ha sido todo casual. Necesitábamos un bebé y sé que trabajar con bebés es muy difícil, me ha tocado trabajar más de una vez y ante la duda prefiero tener la confianza. Con mi hija puedo en apenas diez minutos tener la secuencia hecha y la relación con María fue fantástica.
¿A QUE TIPO DE PÚBLICO CREES QUE VA DIRIGIDA LA PELICULA?
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