El reto de Sharen Davis en Soñadoras Dreamgirls fue crear un vestuario que evocara el período pero que no sólo existiera como reproducciones de la ropa de las eras de los ‘60s y ‘70s.
“Esa fue una época revolucionaria en la moda y crear el vestuario para Soñadoras/Dreamgirls, me permitió cubrir desde lo que sucedía en las calles hasta lo más sofisticado en el escenario de un concierto,” dice ella.
“El reparto se divirtió tanto usando los diseños como yo creándolos.” A medida que la trayectoria de los personajes centrales en Soñadoras/Dreamgirls evoluciona, también lo hace el vestuario, comenzando como sencillo, improvisado y sin brillo.
Cuando Curtis trabaja en su magia para conquistar el público blanco, la ropa tiene mejor acabado, es más homogénea y fina. Crear el vestuario para la película, la cual cubre 13 años en las vidas de los personajes, fue un proceso compartido con los otros artistas de la realización.
La paleta de colores de los diseños del vestuario se coordinó estrechamente con el estilo y los colores de los foros, la iluminación y cada aspecto físico de la producción. Davis dice que para los grupos de los ‘60s su aspecto era tan importante como su sonido. Antes de ser famosas, los vestidos de las Dreamettes eran hechos en casa y sin pretensiones pero brillantes y atractivos.
Una vez que despegan y Curtis las mantiene bajo su control, los vestidos se convierten en apretados y llamativos. Pero, al mismo tiempo, las Dreamettes se convierten en el espíritu de la sofisticación. De igual manera, el maquillaje, creado por el supervisor del maquillaje Shutchai Tym Buacharern ((Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte, El Hombre-Araña 2, El Profesor Chiflado II: La Familia Klump) y los peinados, diseñados por Camille Friend, también se transforman.
“Cuando las chicas comienzan, son sencillas y pobres,” dice Buacharern. “Son muchachas del barrio que pueden ver una revista pero no tienen el dinero para adquirir las mejores marcas. Entonces, poco a poco se hacen más refinadas y sofisticadas.”“Inicialmente, ellas comienzan en el circuito Chitlin’ y son muy jóvenes,” observa Camille Friend. “Usan pelucas baratas durante los primeros años.” Sin embargo, luego las jóvenes se transforman en mujeres sofisticadas. Del vestuario al maquillaje, los peinados y las pelucas, todos los elementos claves se planearon cuidadosamente para reflejar las experiencias vividas por cada uno de los personajes.
“La ropa de cada personaje ayuda a relatar su historia,” dice Sharen Davis. “Deena inicialmente parece una adolescente y luego se convierte en una diva increíble pero su personalidad de dama se refleja en su feminidad al escoger el vestuario; vestidos, nunca pantalones.
Su aspecto siempre es algo infantil. Cuando finalmente desaparece, es reemplazado por una sofisticación controlada por el ojo detallista de Curtis. Cuando comienza a dominar su propio destino, el estilo y los colores de su vestuario explotan en un torrente de colores saturados, independientes y libres.”Para los peinados y cortes de cabello, Friend se basó en los grupos femeninos de la era, como Las Supremes y Las Marvelettes y para los hombres en personas como Berry Gordy y James Brown. “Bob Krishner creo más de veinte pelucas para esta película,” dice Friend. Davis diseñó más de 120 vestidos para las mujeres en la película, creando alrededor de 100.
Estudió, no sólo fotografías antiguas, sino también la moda de la era para ver lo que estrellas como las Dreamettes usarían.
“Estudié revistas como Ebony y Life y documentales de la época de Motown y actuaciones en el programa de televisión American Bandstand,” dice ella. También se basó en el vestuario original creado por Theoni V. Aldridge para la obra teatral. “Fue una forma de rendir tributo a su magnífica labor.”Para el vestuario masculino, Davis se basó en artistas tales como James Brown, Jackie Wilson y Prince pero incorporó tejidos más modernos que permitieran a los actores moverse con libertad y que dieran un aire más contemporáneo. Los ricos colores que representan la esperanza y ambición de Curtis, eventualmente son reemplazados por un estilo más frío, convencional y comercial.
La ropa de Eddie Murphy como James ‘Thunder’ Early también recuerda a los grandes de la música de rock ‘n’ roll y blues pero sin ser estrictamente de un período. “El personaje de Eddie es muy interesante,” dice Friend. “Él es un superastro de la música, así que quisimos darle ese aspecto.
Estudié fotos de grupos como Los Four Tops, Los Temptations y todos tenían peinados enormes.”