A días tan solo de que se estrene la tercera parte de la saga de Piratas del Caribe, En el Fin del Mundo, MegaSitio.org te trae todos los datos sobre la producción de este tan esperado filme.

Este es un extenso artículo que lo fanáticos de este filme sabran apreciar, pues revela importantes datos sobre el argumento y los personajes de la tercera parte antes de su estreno.

Así que les recomendamos tomarse un tiempo y leer despacio y cuidadosamente este artículo para no perder detalle. Y si aún les queda espacio en su mente al terminarlo, es que son verdaderos fanáticos de Piratas del Caribe En el Fin del Mundo.

El éxito puede ser un jefe muy exigente… y después de Piratas del Caribe: el Cofre de la Muerte, que cosechó más de U$S 1000 millones en el mundo y obtuvo la tercera posición entre las películas más taquilleras, Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski decidieron a volver a superar e incluso ir mas allá de las expectativas del público.

“Da miedo cuando haces una película que obtiene un éxito tan grande”, confiesa Bruckheimer. “Es impredecible. Iba en contra del sentido común que una película de piratas basada en un viaje por un parque temático pudiera tener semejante éxito. Luego volvimos con el segundo film, y se supone que una secuela logra obtener un 20 o un 30 por ciento menos que la primera. Sin embargo El Cofre de la Muerte casi duplicó lo obtenido por La Maldición del Perla Negra.

Bruckheimer atribuye el éxito masivo de las dos primeras Piratas del Caribe al enorme esfuerzo y dedicación de los directores y de los talentos que hubo a ambos lados de la cámara.

“Se comienza por el guión, y Ted Elliott y Terry Rossio hicieron un trabajo brillante al crear excelentes nuevos personajes y áreas motivadoras donde trabajar. Luego se agrega un director tan brillante como Gore Verbinski, quien llevó al público por un viaje estremecedor en la primera película y aun más lejos en la segunda.

Y lo que realmente hace que todo funcione es ver a actores como Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom y Geoffrey Rush siguiendo el ritmo de Gore, Ted y Terry, quienes trabajaron tan duramente para crear personajes que son atractivos, graciosos, románticos y agudos. Dar forma a todos esos asombrosos personajes, situaciones y entornos les tomó mucha energía, creatividad y tiempo a Gore, Ted y Terry.

“Luego comienza el detrás de escena”, continúa Bruckheimer, “con el diseño de producción de Rick Heinrichs, la fotografía de Darek Wolski, la música de Hans Zimmer y el resto de la gente que trabajó tanto en estas películas colaborando para convertirlas en el enorme éxito en que son.”

Para esta tercera película, el productor y el director se animaron a que los guionistas llevaran la experiencia aun más lejos… y literalmente hasta los fines de la tierra. “Lo que nos propusimos para nosotros con Jerry, Gore, Johnny y para todos los demás”, dice Elliott, “fue imaginarnos la manera de hacer otras dos películas que fueran una sola con la primera, pero sin dejar de ser cada una de ellas una pieza singular. Lo que debíamos hacer con cada una, tan pronto como se pudiera, según la historia, era satisfacer las expectativas. Luego pusimos el desafío de ir más allá y crear situaciones que la gente no pudiera anticipar. Lo que no es fácil.”

“El tema principal de En el Fin del Mundo” agrega Terry Rossio, “es la naturaleza de lo que se necesita para ser una buena persona, y cómo cada persona enfrenta esta batalla. Pensamos que todas las películas de piratas tratan sobre la ambigüedad moral y sobre buenas personas que son circunstancialmente forzadas a hacer algo malo.

Entonces, desde el punto de vista de cada personaje, todos deben pasar por este desafío, esa transformación, enfrentando su propia habilidad para hacer algo con lo que no se sienten cómodos y tomando difíciles decisiones. En este sentido, cada personaje de la historia tiene un momento malvado en algún punto.”

“No hay confianza entre los personajes en ningún momento de la película,” agrega Jerry Bruckheimer. “Siempre surge un plan tortuoso para beneficiar sus propios fines. En el Fin del Mundo  trata sobre dónde, cuándo y cómo va a terminar cada uno, con la constante de ver quién es el mejor.

Nuevamente, y al igual que en los dos primeros filmes, Elliot y Rossio fueron una presencia constante en el foro, tanto en el Caribe, como en Hollywood y más allá. “Su contribución fue enorme”, dice Bruckheimer, “porque trabajaron con Gore y los actores en el foro para asegurarse de que todo fuera correcto para la película y para los actores”.

“Escribir guiones es un arte”, explica Bruckheimer. “En los años 30 y los 40, en Hollywood, decidieron convocar a periodistas, novelistas y a cualquiera que supiera escribir y muchos de ellos fallaron como guionistas, ya que esto es un trabajo muy diferente.

Ted y Terry son maestros en este arte. Aman las películas, las viejas y las nuevas. Están por encima de todo lo que sucede en relación con el cine. Saben qué se necesita para crear un gran personaje porque han estudiado y trabajado en ello durante años.

Y son tan innovadores…  Ted y Terry transforman lo convencional de las películas de piratas que pueden parecer mundanas y clichés, de tal manera que las vuelven interesantes y novedosas. Ambos, junto a Gore, han reinventado completamente todo el género de películas de piratas”.

El ámbito geográfico donde se desarrolla la historia se expande hasta el viejo Singapur y los míticos reinos de más allá. Se incorporan nuevos personajes como el Capitán Sao Feng, el pirata chino, y se reincorpora un personaje crucial: el Capitán Barbossa, recién llegado del otro lado la frontera, esta vez formando una alianza inestable con su antiguo némesis Jack Sparrow contra la Compañía de Comercio de las Indias Orientales.

Conoceremos a la totalidad de la Corte Brethren de Piratas en su escondite de Shipwreck City,  una galeria  de asesinos de los siete mares que incluye a Teague, Poseedor del Código, interpretado por el mismísimo inmortal guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.

También vuelven Murtogg y Mullroy, dos de los cabezas duras vestidos en uniformes británicos del siglo XVIII.
Usando el ya famoso parque temático de Disney Pirates of the Caribbean (el último que fuera creado por el mismo Walt Disney) como trampolín y desafiando comentarios poco entusiastas acerca de una película “basada en un paseo”, Piratas del Caribe: la Maldición del Perla Negra se convirtió en éxito en todo lugar donde se dio desde su estreno el 9 de julio de 2003, acumulando en los Estados Unidos U$S  $305.413.918 millones, y en el resto del mundo U$S 653.913.918 millones, rompiendo récords.

El film también recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Actor para Johnny Depp. Tanto éxito obtuvo la primera Piratas, que el parque Pirates of the Caribbean fue modificado por Walt Disney Ingineering en Disneyland en Anaheim y en Walt Disney World en Orlando, Florida, a tiempo para el estreno de El Cofre de La Muerte, con el agregado de los personajes del film Capitán Jack Sparrow, Capitán Barbossa y Davy Jones, de una manera que hiciera rememorar lo que hizo que el paseo original fuera favorito entre los visitantes de los parques temáticos de Disney…  y con la esperanza de que el segundo film al menos igualara al primero en popularidad.

Pero ni Bruckheimer, ni Verbinski, ni The Walt Disney Studios podrían haber predicho lo que sucedería con el estreno del segundo film de la trilogía Piratas del Caribe: el Cofre de la Muerte, el 7 de julio de 2006.

El zeitgeist  [espíritu de la época] es una entidad misteriosa, y Piratas dio directo en el blanco, logrando su aceptación y constituyendo instantáneamente a El Cofre de la Muerte en un fenómeno cultural.

Con su estreno, durante un fin de semana de tres días, el film arrasó con todo record anterior de taquilla, llegando a la increíble suma de U$S 135.745.219 millones, superando a Spider Man en mas de U$S 20 millones. “Big Booty for Bruckaneers” (Gran Botín para los Brucaneros), fue el  título de Daily Vaiety, un diario especializado que con su jerga  inigualable, señaló que el récord de ese fin de semana de tres días superó el anterior de un fin de semana de 4 días...  que los totales del día viernes, U$S 55,5 millones establecieron una nueva marca en la mayor cifra de un solo día…  que el sábado, los U$S 100,2 millones ya habían superado la cifra en bruto de dos días, lo que significaba que El Cofre de la Muerte fue la primera película de la historia en romper la  marca de U$S 100 millones en 48 horas.

Para entonces, el film ya había adquirido el estátus de un evento mayor, evidenciado por legiones de fans “Piratas” de todo el espectro demográfico, que hacían fila durante horas luciendo una gran variedad de accesorios y vestimenta de bucaneros que parecían recién salidos del foro de filmación.

El Cofre de la Muerte había superado los U$S 200 millones al terminar el segundo fin de semana, a ocho días de su lanzamiento – otro record superado estrepitosamente- acumulando U$S 258,2 millones en solo 10 días, mas los U$S 125 millones adicionales por la recaudación en 24 países fuera de los Estados Unidos y Canadá.

Si persistía aun alguna duda de que Piratas no tenía el “mal de mar”, esta ya había sido sepultada hacia el tercer fin de semana de El Cofre de la Muerte, cuando el film se alzó sobre cuatro nuevas realizaciones y se transformó rápidamente en el film que superó la marca de U$S 300 millones en Estados Unidos y Canadá (superando el hito de U$S 305 millones de Piratas del Caribe: la Maldición del Perla Negra.)

En el extranjero se abrieron 11 nuevos mercados, con los mismos resultados. Piratas fue número uno en todos lados. Largas colas en Tokio, en Mumbai o en Varsovia. En septiembre de 2006, El Cofre de la Muerte se convirtió en el tercer miembro del club de los mil millones de dólares y el tercer largometraje de la historia con mayor recaudación de taquilla en el mundo.

El público se había expresado a su favor a lo largo de todo el mundo. El film también fue honrado con cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando John Knoll, Charles Gibson, Hal Hickel y Allen Hall,  el Oscar a los  mejores Efectos Visuales.

Los realizadores sabían que aunque el público había sido cautivado por las dos primeras películas, seguramente necesitaría volver a sentir ese “sorpréndanme” en la tercera y estaban plenamente preparados para cumplir con esas expectativas.

“Queríamos contar una historia que fuese una batalla épica entre la libertad y el conformismo”, dice Mike Stenson, el productor ejecutivo. “Una pregunta fundamental en la película es ¿por qué se supone que nos tienen que gustar los piratas?

Realmente se trata de volver a sentir que cuando se está creciendo, se quiere ser un pirata... se quiere hacer algo que tenga que ver con la libertad sin reglas, sin relación con la autoridad. A lo largo de nuestras vidas nos enfrentamos con situaciones cada vez más relacionadas con la autoridad y el conformismo...  pero eso no significa que no se quiera abandonar el traje y la corbata un sábado por la noche y pasar un par de horas con una versión más oscura, más de capa y espada e independiente, de uno mismo. Creo que esto es lo que suscita la pasión de la gente por esta película.”

“La primera película no estuvo siquiera en la lista de los 10 primeros preestrenos del verano,” agrega Chad Oman productor ejecutivo de Jerry Bruckheimer Films. “Luego El Cofre de la Muerte duplicó nuestras expectativas, lo que fue bastante sorprendente.

El problema fue que luego de celebrar debíamos estar a la altura de la situación para PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO.”
“De alguna manera la satisfacción más grande de Piratas es que se ha convertido en una especie de fenómeno cultural adoptado apasionadamente por el público,” dice Bruce Hendricks, productor ejecutivo.

“Y el crédito es de Jerry, Gore, Ted y Terry, de Johnny y del elenco. Se ha cambiado para siempre el enfoque del género de películas de piratas, que estaba prácticamente muerto.

Ha sido reinventado. Aunque nosotros, o algún otro, hagamos o no más películas de piratas, ya hay una manera diferente de verlos.”

Con el barrido de taquilla en todo el mundo de la secuela El Cofre de la Muerte; las estrellas del film aun estaban procesando el impacto. “Es muy impactante,” admite Johnny Depp.

“Aun estoy asombrado de que tanta gente, en tantos rincones del planeta, haya aceptado al film y al Capitán Jack, y que de cierto modo se haya apropiado del personaje.

Nunca me había sucedido algo así, pero lo que ha sucedido con Piratas no le ha sucedido a mucha gente. La idea de que el público sienta esta conexión tan fuerte con el Capitán Jack es muy, muy conmovedora y emocionante. Verlos disfrazados a los niños como el personaje y hablando cómo él, es increíble.”

Depp siguió con entusiasmo el desarrollo del viaje del Capitán Jack en PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO.

“Cuando vimos por última vez a Jack en El Cofre de la Muerte;” nos explica Depp, “estaba entrando a la boca de Kraken, y cuando lo reencontramos en PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO está en el “Armario” de Davy Jones, que es una especie de mas allá de la idea del purgatorio, una especie de infierno en la que se encuentra rodeado por sí mismo.

Me pareció una idea brillante la de no enfrentar a este sujeto con sus demonios, sino con varias facetas de su personalidad.”

“Es una idea muy interesante que Jack Sparrow tenga una veta honesta que sea probablemente su ruina,” agrega el guionista Ted Elliot. “En la primera película lo dice, en la segunda realmente sucede y en esta, la tercera, Jack dice: ‘He dejado esta veta honesta porque ya he visto donde me lleva’. En esto se convierte en la batalla de Jack... ¿qué estas dispuesto a hacer para conseguir lo que quieres?”

“Johnny Depp es un actor sorprendente, inusual y único,” agrega Jerry Bruckheimer, “crea personajes originales y memorables de los que el público se enamora. El Capitán Jack es diferente de todo lo visto anteriormente en las pantallas, un borracho de capa y espada que apenas se puede mantener en pie, sin embargo tan inteligente y astuto, que burla a todos los que lo rodean.

Y Johnny lo hace en cada una de sus películas. Ya sea como Willy Wonka en Charlie and the Chocolate Factory,  J.M. Barrie en Finding Neverland o en Donnie Brasco, crea algo tan indeleble que uno no sabe cómo hace surgir esa magia.”

Geoffrey Rush, abierto entusiasta de los tres filmes, estaba profundamente encantado de transformarse una vez más en el Capitán Barbosa. “Pienso que El Cofre de la Muerte y EN EL FIN DEL MUNDO son en realidad un solo gran film, con un intervalo en un momento de gran tensión,” aclara.

“Lo digo con bastante egocentrismo porque no hago nada en el segundo film; estoy muerto. Pero tengo una fabulosa frase final al final de la película. PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO revela las quince líneas más importantes del argumento que se han ido gestando a lo largo de la primera y la segunda películas, dejando todo perfectamente aclarado.

“Hay un cambio en el personaje de Barbossa en el tercer film,” continúa Rush. “Creo que en El Cofre de la Muerte Davy Jones se vuelve un villano o una fuerza oscura en el centro de la película.

Luego de su ausencia, Barbossa regresa como una especie de político, lo que para mí fue maravilloso porque significó que no tuve que actuar los mismos sabores ni trabajar la misma paleta dramática que en el primer film, en el que solo había pura rivalidad con Jack.

Eso sigue estando en EN EL FIN DEL MUNDO pero mi trabajo aquí es asegurar que la verdadera herencia romántica de los piratas, como una hermandad de vagabundos del mar, mantenga su identidad frente al despiadado mundo corporativo de la Compañía de Comercio de las Indias Orientales que quiere acabar con ella.

Así me transformo en un archi manipulador, funcionando con cualidades que son familiares a Barbossa, como traicionar a la gente y forzarla a hacer cosas que no quieren hacer.”

“Todos estamos aun en la piel de nuestros personajes,” agrega Orlando Bloom, “pero afortunadamente el crecimiento de los personajes es realmente importante el el tercer film.

Will Turner tiene definitivamente algunas nuevas aristas. En la segunda película, el conficto principal de Will era optar por su padre o por su amor por Elizabeth.

Quiere el oro y el moro. Quiere rescatar a su padre, Bootstrap Bill, y también quiere estar con la chica que ama, pero ellos son polos opuestos que se rechazan uno al otro.

“Cuando PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO comienza,” continúa Bloom, “Will ha adoptado el código pirata que tanto odiaba en el comienzo de La Maldición del Perla Negra, para perseguir sus propios intereses.

Había prometido salvar la vida de su padre, y hará todo lo posible para cumplir con ese voto... sin olvidar que aun ama a Elizabeth, deseando volver a formar parte de su vida.

La tercera película revela la verdadera naturaleza de los personajes, y es divertido hacer este viaje con Will sin estar muy seguro de qué dirección tomará.”

“Elizabeth siente algo de culpa por haber entregado a Jack al Kraken hacia el final de El Cofre de la Muerte” dice Keira Knightley acerca de su personaje cada vez más decidido y determinado, “pero creo que fue algo que debía hacerse en ese momento.

Luego se da cuenta de que lo que realmente necesitan es salvarlo. Elizabeth es más que una chica parada en el rincón a esta altura de la historia. Ha sido fantástico interpretar una mujer tan fuerte e interesante, que no le teme a la lucha.”

“Keira creció a lo largo de estas tres películas hasta convertirse en una mujer,” menciona Jerry Bruckheimer, “y Elizabeth es un personaje que da un giro enorme.

Comienza como la hija malcriada de un gobernante y a lo largo de la historia se transforma en una mujer que se opone a las convenciones y se convierte en alguien tan feroz y competitivo como Will y el Capitán Jack.”

Bill Nighy se mostró encantado de llevar a Davy Jones unos pasos mas allá en el tercer film, infundiendo nuevamente una gran porción de reconocible humanidad a su diabólico personaje.

“Davy está ahora al servicio de la Compañía de Comercio de las Indias Orientales y de Lord Cutler Becket; es la primera vez que está al servicio de alguien. Ya no es más el libre señor de los mares.

En PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO podemos ver cómo el amor y la traición hicieron naufragar su vida y arriunaron su existencia. Sólo quiere a Calypso y calmar su terrible dolor.

Su sufrimiento es enorme. Davy es un enamorado y ha sido profundamente herido, devastado por la pérdida de esa mujer. La gente como Davy, que nunca se relacionaba con nadie y cuando lo hace pierde a la persona amada, se quiebra para toda la vida.

Son hombres peligrosos que están emocionalmente dañados. Este es un hecho central en la vida de Davy Jones que nunca supera.”

“He compartido ya una larga vida con Gore y es una vida muy agradable,” sonríe Stellan Skarsgård, quien retorna como el maldito padre de Will Turner, Bootstrap Bill.

“Lo que es sorprendente, ya que cuando se trabaja en una producción tan grande como esta, se cree que el trabajo frente a una cámara es muy diferente del cine independiente que solía hacer. Pero no lo es, porque frente a la cámara se trabaja en la intimidad, básicamente de la misma manera, con la libertad de probar distintas cosas. Gore no es solo un director técnico, sino que está muy interesado en los actores y en ver lo que ellos pueden dar.

Esta es una de las razones por las que quería este trabajo... porque cuando vi La Maldición del Perla Negra, vi a un grupo de actores disfrutando y obviamente divirtiéndose.”

Bootstrap Bill desarrolla un cambio progresivo a lo largo del tercer film. “Es bastante triste ver su deterioro ya tan avanzado. Está quebrándose, y tiene solo recuerdos fugaces e ideas vagas acerca de su relación con las personas.

Al igual que otros miembros del a tripulación del El Holandés Errante, Bill se están volviendo cada vez más parte del barco y va perdiendo su humanidad.”

Jack Davenport, compulsivamente agudo, nos explica su personaje James Norrington: “En el final del segundo film, el personaje que estaba creando era un elegante sin techo... pero con el corazón de Davy Jones en la mano.

Sé muy bien que me las arreglé para entregar el corazón a la última persona del mundo, mejor dicho de los mares, a quien debería haberlo entregado, pero esto me permitió en el tercer film disfrazarme nuevamente como carroza de carnaval.

Me siento mucho más cómodo de azul y amarillo, pero debo ostentar nuevamente la agraciada peluca blanca. La alegría ha sido liberada a nuestro alrededor.”

En un tono algo más serio, Davenport nos dice: “En PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO, Norrington se da cuenta de que ha cometido un terrible error, y tendrá que convivir con ello.

Con relación a sus sentimientos hacia Elizabeth, ya no es el mismo cabeza hueca del primer film, lo que creo que es positivo en términos de dar profundidad al personaje.

Ella le rompió el corazón, de una manera pública y embarazosa. Por lo tanto, no creo que él albergue una gran ilusión de salir a navegar juntos para ver la puesta del sol.

En el tercer film, está mas pendiente del desorden que ha causado y de su oportunidad de redención.”

Tom Hollander, el encantador señor Inglés que interpreta al nada encantador Lord Cutler Beckett, se sintió deslumbrado por el éxito de El Cofre de la Muerte.

“Formar parte del tercer film más taquillero de todos los tiempos me hizo sentir como estar junto al hombre que descubrió la penicilina,” bromea. “Fue emocionante, una sensación fantástica.

Formar parte de algo que la gente ama es maravilloso. Ha sido un trabajo duro, pero increíble a la vez”.

En el tercer film, la sangre fría de Beckett asciende a niveles aun más nefastos. “Davy Jones puede verse como el villano de El Cofre de la Muerte, pero Beckett se convierte en su jefe en EN EL FIN DEL MUNDO; técnicamente hablando estoy en la cima de los villanos”, agrega Hollander.

“El corazón de Davy Jones es mi arma secreta, una ventaja estratégica. Porque el que tenga el corazón de Davy Jones controla los mares.

Entonces, aunque Beckett no intimida físicamente a Davy Jones, tiene su corazón, que a pesar de ser una cosa asquerosa, desagradable y olorosa, le da todo el poder.”

Bruckheimer y Verbinski sumaron a las estrellas que ya figuraban en los dos filmes anteriores algunas caras nuevas del exterior a EN EL FIN DEL MUNDO: la superestrella internacional Chow Yun-Fat, como el inteligente pirata de Singapur de dos caras.

“Queremos contratar a actores de gran talento que estén entre los mejores”, dice Bruckheimer, “y eso define a Chow Yun-Fat. Es un actor dominante, una estrella internacional y un agregado perfecto para la trilogía.”

“Todos eran piratas, y la traición era algo normal,” apunta Chow acerca de su personaje. “Por lo  tanto Sao Feng la trata como a una transacción comercial. No existen ni el bien y ni el mal en el mundo de los piratas, y Sao Feng no es ni bueno ni villano. Son todos piratas, y así son ellos.”

En relación con el atractivo que ha tenido el film en todo el mundo, Chow nos explica: “Creo que todos tenemos la fantasía de hacer cosas que no puedan ser controladas ni por los padres ni por las autoridades. Los piratas son rebeldes, por eso la película es una atracción en todo el mundo, en especial entre los jóvenes.”

Los veteranos Lee Arenberg y a Mackenzie Crook vuelven a interpretar a los “Piratas” mayores, el dúo de  Pintel y Ragetti, en EN ELFIN DEL MUNDO, con una nueva oportunidad para expandir sus personajes.

“En el primer film éramos bastante crueles,” dice Crook. “Le disparamos al sirviente del gobernador en su casa sin más, éramos unos villanos despiadados realmente desagradables.

En el segundo film nos volvimos un poco más suaves y logramos un dúo de comedia. Pero creo que Gore, Ted y Terry querían que mantuviéramos la veta de crueldad, porque en el fondo somos piratas, y no podemos estar siempre metiendo la pata.

Por eso tengo en mi haber una lista de muertos. EN EL FIN DEL MUNDO despacho unas tres o cuatro almas.”

“Éramos los chicos malos graciosos en la primera película y los chicos buenos graciosos en la segunda,” agrega Arenberg. “De aquí en más somos los chicos buenos graciosos, no importa a qué equipo pertenezcamos. No somos inteligentes. Siempre digo que compartimos medio cerebro.”

Y bien si has llegado hasta el final de este artículo es que eres un verdadero/a fan de Piratas del Caribe En el Fin del Mundo.

Pero a no entonar victoria, porque el haber acabado con este artículo no significa que no tenemos más información sobre este filme... efectivamente, hay otros artículos que publicaremos antes del 25 de mayo el día del tan esperado estreno.

• Si este artículo te ha interesado puedes colocar un enlace desde tu blog o sitio web a esta nota.
• Tus comentarios al pie de este artículo tambien contribuyen a diundir el tratamiento de este tema.