Te contamos más sobre la elección de los personajes del fime The invisible, (invisible).

Mientras la producción progresaba, David Goyer estaba consciente de que todo dependería de hallar el reparto adecuado que diera a THE INVISIBLE esa sensación de realidad que induce temor. 

Primero tendría que buscar a un joven actor que fuera capaz de asumir el personaje central de la película: Nick, un joven brillante que parece tenerlo todo: es atractivo, inteligente, tiene dinero, buenas calificaciones y novias, pero aún así se siente perdido y está a punto de darse por vencido. 

Nick se empieza a dar cuenta de lo que vale su vida al experimentar lo que es estar muerto. 

Debido a que el personaje pasa gran parte de la película en el limbo entre los vivos y los muertos y por ende es invisible al resto de los personajes, Goyer sabía que tendría que hallar a un actor que fuera lo suficientemente osado como para intentar algo diferente y carismático que le diera una carga emocional aún a las escenas no verbales. 

Al final de una larga búsqueda, los cineastas dieron con Justin Chatwin, un canadiense que recientemente había llamado la atención interpretando al hijo de Tom Cruise en “War of the Worlds”. 

Luego de reunirse con Chatwin, Goyer se convenció de que Justin tenía todo lo necesario, de su encanto de niño a su poderosa ética de trabajo, para cumplir con el papel.  “Justin tiene una apariencia, una personalidad y una actitud que destacan en la pantalla”,  observa Goyer. 

“La cámara lo adora.  Es difícil interpretar a un personaje que tiene que reaccionar a todo lo que ocurre a su alrededor sin tener que reaccionar a los demás actores o sin que ellos tengan que reaccionar a él”. 

Mike Macari añade: “Justin tiene que ser invisible la mayor parte de la película y sin embargo te mantiene completamente cautivado.  Creo que hay pocos actores de su edad que podrían lograr lo que él hizo de manera tan seductora”.

Por su parte, Chatwin se sintió instantáneamente atraído hacia la profundidad y complejidad del papel, lo que le dio mucho qué reflexionar al prepararse para su actuación.  “Lo que me encantó del guión es que es sobre extremos opuestos --vida y muerte, amor y odio-- y también sobre la idea de que cuando piensas que algo es blanco o negro, es posible que repentinamente halles algo de gris en ello.  También es muy realista en cuanto a los jóvenes y los adultos y las líneas que los separan”, dice.

En lo referente a interpretar a un personaje que es literalmente invisible, al principio Chatwin podía identificarse sólo al nivel más básico.  “Creo que muchos chicos mientras crecen se sienten invisibles al mundo que los rodea”, dice.  Pero a medida que profundizaba, descubrió que la experiencia de operar en el mundo como fantasma es aún más compleja. 

“Me ubicó en un reino en el que constantemente me hacía preguntas como ‘¿quién soy’ y ‘¿qué soy?’.  Y logré explorar esas preguntas tal como lo hace mi personaje”, explica.  “Definitivamente fue difícil y a veces frustrante interpretar un papel en el cual nadie te está hablando o ni siquiera mirándote, pero fue un desafío realmente interesante”. 

Chatwin ya era fan de las cintas de Goyer “Blade” y “Batman Begins”, y ese fue otro punto de atracción para la joven estrella.  “Una de las cosas que ansiaba era trabajar con David Goyer, porque yo ya sabía que él tenía ese talento visual.  Sabía que cualquiera que pudiera darle vida a una idea fantástica como Batman sería capaz de tomar esta historia y hacer que el público la creyera”, comenta. 

Mientras Nick aprende a moverse como un fantasma indetectable, intenta ponerse en contacto con un ser vivo, tal vez la persona más improbable de todas: Annie, la compañera de clase de Nick que aparenta ser muy ruda y que está implicada en la desaparición del chico. 

Al igual que con Nick, el papel de Annie necesitaba una joven actriz con un conjunto inusual de habilidades.  Quien obtuviera el papel debía poder expresar el exterior iracundo y ruin de Annie y al mismo tiempo revelar su vulnerabilidad interior y su potencial para ser redimida.  También debía poder cambiar los sentimientos del público de odio a simpatía. 

El codiciado papel fue solicitado por muchas.  Sin embargo, después de considerar a docenas y docenas de jóvenes actrices de primera línea de Hollywood, los cineastas no hallaban esas cualidades que buscaban.  Entonces llegó la novata Margarita Levieva y los dejó asombrados.  Mike Macari recuerda: “El momento en que Margarita entró a la habitación, nos convenció de que era peligrosa y que podía hacer daño.  Pero cuando hizo una escena tierna, te cautivaba emocionalmente. Fue un regalo del cielo.  Annie es un papel muy rudo ,pero aún así, le crees inmediatamente a Margarita”. 

David Goyer continúa: “Me estaba deprimiendo porque no creía que pudiéramos encontrar a Annie y recuerdo que mi director de reparto dijo, ‘No te preocupes; simplemente aparecerá’, y literalmente la siguiente persona que entró fue Margarita, que era virtualmente desconocida.  Al final de su audición, dije ‘Dios mío, es ella’, y desde ese momento ya ni consideramos a ninguna otra.  Yo estaba tan convencido de que era ella que cancelé las otras pruebas”.

Goyer sigue hablando: “Margarita debe hacer la increíble transición de ser una chica salvaje aparentemente incorregible y malvada, alguien conflictiva, alguien que ha sido herida y para la cual no es todo blanco y negro.  Es un papel extremadamente complejo y con muchas facetas.  Annie actúa de manera horrible, pero luego empiezas a ver que su vida familiar es espantosa. Debe cuidar a su hermano menor y todo eso.  Quieres odiar a esta persona, pero no puedes.  Y a medida que se desarrolla la historia, ella acaba redimiéndose.  Margarita lo manejó todo perfectamente.  Va a ser una gran estrella”.

También fue clave que Justin Chatwin inmediatamente descubriera una intensa -aunque algo volátil- química con Margarita.  “Desde el primer día, estaba ansiosa y lista para empezar”, dice Justin.  “Reaccionábamos mucho el uno al otro en el set y realmente me sentí conectado con ella.  David halló a alguien que tiene esa clase de niña feroz, salvaje dentro de sí.  Era un deleite observar a Margarita porque era muy extrema”. 

Levieva, una ex gimnasta que se mudó a New York desde su nativa Rusia a los 11 años, estaba encantada ante la oportunidad de hacer su debut en la pantalla con un papel tan poderoso y singular.  Me siento muy afortunada y agradecida de haber tenido la oportunidad de interpretar un personaje tan profundo, diverso y complejo”, dice Levieva.  El año pasado, apareció en el drama televisivo “Vanished”.

A pesar de la cruda brutalidad de Annie al principio de la película, Levieva descubrió que podía identificarse con la lucha interior del personaje.  “Igual que Nick, Annie sólo quiere ser visible para el mundo”, dice.  “Tener 18 años y ya estar tan quebrada y tan lastimada y tan perdida de tantas maneras distintas... Creo que siente que nadie realmente sabe quién es ella”.

Y continúa: “Lo que es realmente interesante es que Annie parece ser la fuerza oscura, malvada a la que no debes acercarte, y Nick parece ser el chico amable, bueno e inocente.  Pero en cierto modo, ambos vienen del mismo lugar.  Ambos han sido heridos, ambos se sienten como parias, y ambos tienen formas diferentes de ver el mundo.  Y es gracias a eso que finalmente logran verse el uno al otro”. 

Si la opinión que Nick tiene sobre Annie sufre un cambio dramático después de poder observarla desde su punto de vista indetectable, también cambia su opinión sobre su mejor amigo Pete, quien se encuentra indeciso entre sus propios temores y hacer lo correcto para salvarle la vida a Nick.

Para interpretar a Pete, David Goyer escogió a Chris Marquette, el joven actor en ascenso que ya se ganado la admiración de legiones de jóvenes fans gracias a su papel en la serie de televisión “Joan of Arcadia” y que ahora se está dando a conocer en el cine.  Establecer una relación leal pero desigual entre Nick y Pete era clave para las complejidades de la historia. 

“Nick es quien siempre se queda con la chica, el que siempre saca buenas calificaciones.  Pete siempre ha estado a la sombra del chico dorado”, explica Goyer.  “Pero es la cobardía de Pete lo que desencadena todos los eventos que llevan a la muerte potencial de Nick.  Creo que Chris estuvo increíble en el papel.  Me recuerda mucho a Sal Mineo en la película ‘Rebel Without A Cause’ de James Dean.  Interpreta a un alma triste y herida de una manera hermosa”. 

Justin Chatwin disfrutó tanto trabajando con Marquette que ambos muchachos desarrollaron una amistad que agregó realismo a su relación en la pantalla.  “Chris es fabuloso”, dice Chatwin.  “Realmente se mete profundamente a los personajes que interpreta, y desde el primer día nos llevamos bien.  Chris y yo tenemos amigos en común y yo siempre había querido hacer una película con él.  Nos divertimos en cada escena que tuvimos que hacer juntos”.

A Marquette inmediatamente le agradó la bien matizada descripción que hace el guión sobre las vidas adolescentes dentro de una angustiante historia de suspenso.  “Me pareció que la historia era única y además sentí que había muchas verdades en los personajes”, dice Chris.  “Tomar una idea tan fuera de este mundo donde tienes un personaje tan irreal deambulando por ahí, y luego hallarle la realidad y la verdad, me pareció algo muy interesante”. 

Aún así, Marquette admite que fue difícil actuar la tragedia de Pete.  “Pete es una persona débil”, explica.  “Nick le dice que debe aprender a defenderse a sí mismo, sin titubear, pero Pete no sabe bien cómo hacer eso porque siempre está asustado.  Constantemente permite que lo empujen y le den órdenes y, de repente, todo estalla en una situación terrible en la que jamás creyó encontrarse”.

Ayudando a crear esta aterradora situación está el personaje de Marcus, el novio delincuente de Annie, interpretado de manera amenazadora por Alex O’Loughlin, un actor australiano en ascenso que se hizo notar como uno de los cuatro finalistas para el papel de James Bond.  Hizo su debut fílmico con el thriller de ciencia-ficción “Man Thing”, basado en el cómic de Marvel.  En 2007 se unirá al elenco de “The Shield”. 
O’Loughlin se siente intrigado por la relación intensa que Marcus tiene con Annie. 

“Está obsesionado con ella, aunque ella no le sirve”, comenta.  “Me refiero a que Marcus no es ningún ángel.  Va derechito a convertirse en un delincuente profesional, pero hay un millón de razones por las cuales debería alejarse de Annie, cosa que no puede hacer porque está como hechizado”. 

Al interpretar a Marcus, O’Loughlin disfrutó especialmente el trabajar tan íntimamente con Margarita Levieva.  “Es una actriz increíblemente instintiva”, dice.  “Al momento en que las cámaras empiezan a rodar, ahí está, viviendo el momento”. 

En otro golpe de suerte del reparto, los cineastas estaban fascinados con la idea de tener a  Marcia Gay Harden como Diane, la madre de Nick, añadiendo una actriz galardonada con el Oscar a la lista de jóvenes estrellas de THE INVISIBLE.  Trabajar con Gay Harden fue particularmente emocionante para David Goyer. 

“Es la actriz más talentosa con quien he trabajado”, declara.  “Puede pasar de una emoción a otra como un interruptor que se enciende y se apaga.  Con cualquier otra persona, Diane pudo haber resultado ser la típica madre que no comprende a su hijo, pero todo el meollo de la película es que todos estos personajes son invisibles los unos a los otros, y Nick ve que, cuando ella se quita la máscara, realmente lo ama, y Marcia hace que eso sea muy real”. 

Justin Chatwin también estaba feliz por la oportunidad de trabajar tan de cerca con una de las actrices más aclamadas del momento.  “Una de las cosas que Nick llega a ver en su invisibilidad es que su madre no es la persona sin corazón que él cree, sino que tiene sentimientos sinceros”, comenta.  “Me encantó trabajar con Marcia porque tiene mucha experiencia y siempre me interesa ver cómo otros actores se meten al personaje y cuál es su método.  Marcia es una actriz sumamente pulida; puede ser sutil y graciosa y conmovedora al mismo tiempo”. 

Marcia Gay Harden quedó igualmente impresionada con Chatwin.  “Tiene la clase de rostro clásico del cine en el que puedes proyectar mucho, y siento que te identificas con él”, dice ella.  “Es un joven actor que está dispuesto a probar cualquier cosa.  Quiere zambullirse en el personaje y, en el proceso, logra muchas elecciones maravillosas e inusuales”. 

También le atrajo la adaptación al guión.  “Hasta cierto grado es un drama psicológico y también es una historia en la que el tiempo corre, donde un crimen debe ser resuelto antes de que el tiempo se agote, lo que resulta en una película muy emocionante”, dice.  “Pero lo que también me interesó fue que hubiera una corriente de fondo en la que los personajes llegan a entenderse a ellos mismos; lo que esa madre llega a entender y lo que ese chico y chica llegan a entender sobre quiénes son y lo que se han perdido en su vida”. 

Más que nada Harden estaba particularmente complacida con la forma en que David Goyer llevó las emociones y la profundidad de la historia a la pantalla.  “David y su equipo visual le dieron a la película una hermosa austeridad”, dice.  “Las tomas que escogieron resultaron ser mucho más interesantes que las que yo creé en mi mente”.