El Diseño y la Imagen de The invisible

En el set de THE INVISIBLE, David Goyer siguió basándose en los personajes.  Sabía que cada locación, cada toma, la apariencia de cada set en especial, ayudarían a construir la tensión dramática de la película, y a revelar el misterio al que se enfrentaba Nick Powell. 

Para lograr todo eso, trabajó muy de cerca con un equipo experimentado que incluyó al cinematografista Gabriel Beristain, el diseñador de producción Carlos Barbosa y la diseñadora de vestuario Tish Monaghan. 

Goyer ya había trabajado con el prolífico Beristain, uno de los mejores cinematografistas de Hollywood, en “Blade II” y “Blade: Trinity”, y ambos ya eran buenos amigos con una relación creativa y bulliciosa.  “Gaby es todo un personaje”, confiesa Goyer. 

“Es grandioso.  Tenemos una buena relación simbiótica.  Nos peleamos como matrimonio todo el tiempo, somos ruidosos y belicosos, pero a la gente del equipo esto le parece bastante divertido una vez que se dan cuenta de que estamos bromeando”. 

Beristain no pudo resistirse a volver a trabajar con Goyer.  “Trabajar con David siempre hace que las cosas sean interesantes.  Es un proceso único y creativo”, dice riendo, “además de que la historia me pareció sensacional”.

Al desarrollar una imagen fotográfica para la cinta, Goyer sabía que quería enfatizar los interiores íntimos y los exteriores naturales con iluminación directa y una sensación de realismo austero. 

Para hallar la apariencia adecuada, Goyer y Beristain vieron muchos films y hojearon libros de arte en busca de inspiración.  Goyer recuerda: “Empecé a ver el resultado de pintores holandeses como Vermeer o Lievens, con esa clase de fuerte luz unidireccional.  Me vi influenciado por esos cuadros en los que tienes figuras de pie frente a ventanas, y la única iluminación proviene de un lado, bañando a las personas”.

Continúa diciendo: “Gaby y yo discutimos si filmaríamos la película de esta forma.  Yo le dije que quería que la mayoría de las tomas fueran conmovedoras, pero con movimientos muy sutiles, muy gentiles, y eso fue exactamente lo que hizo.  Obtuvimos muchas tomas en las que los actores están situados junto a ventanas, con la única fuente de luz proveniente de un lado, de modo de que la mitad de su rostro está iluminado y la otra en la oscuridad”.

Beristain se sintió vigorizado por los desafíos de THE INVISIBLE, algunos de los cuales involucraban alternar entre estrechas habitaciones interiores y locaciones exteriores muy abiertas --todas locaciones en Vancouver, Columbia Británica.  Frecuentemente, filmar escenas exteriores durante el invierno de Vancouver, bajo cielos lluviosos, neblinosos y a menudo cambiantes, exigía soluciones tecnológicas inteligentes por parte de Beristain.  “Tuve que echar mano de todos mis trucos para esta película”, admite. 

El cinematografista disfrutó particularmente filmar talentos nuevos como Justin Chatwin y Margarita Levieva.  “Si pudiera describirlos con una palabra, diría ‘frescura’.  Tienen esa capacidad de asombro --de asombrar al público y a sí mismos.  Realmente captan la idea de la narrativa fílmica y te dan cosas maravillosas para la cámara”, dice.  “Los grandes cineastas como David Goyer usan la cámara como una especie de personaje dentro del proceso narrativo.  Margarita y Justin vieron eso, lo aceptaron y jugaron con ello”. 

Igualmente clave para la atmósfera de la película es el trabajo del diseñador de producción Carlos Barbosa, quien diseñó individualmente cada locación para que reflejara la personalidad y psicología de los personajes de la película.  Comenzó con la casa de Nick Powell. 

“Deseábamos crear un medio hermoso, protegido, de clase alta que reflejara que Nick aparentemente lo tenía todo, no obstante revelando que la comunicación entre él y su madre se ha interrumpido.  Por lo tanto, creamos una casa súper moderna con todo en su lugar, ni un plato sucio fuera de lugar, pero que te hace pensar que todo está controlado y rígido.  El único ambiente que respira en toda la casa es la recámara de Nick.  Empieza a tener sentido que Nick quiera romper con este medio perfecto y meticuloso para hallar su propia voz”, explica. 

Para la casa de los Powell, Barbosa utilizó una casa elegante y moderna diseñada por uno de los principales arquitectos canadienses, Arthur Erickson.  Una maravilla de capas de concreto y cristal, oculta entre jardines espectaculares, la casa tiene un estanque natural para patos que se ve desde todas las habitaciones.  “Me encantó la casa y me pareció bellísima --todo ese concreto, cristal y madera proporcionarían mucha textura visual”, agrega Barbosa.

Mientras tanto, para Annie, Barbosa realizó un estudio de contrastes, recreando su espacio vital en un departamento confinado, atiborrado, en un edificio deteriorado.  “Annie es totalmente lo opuesto a Nick, así que decidimos ubicarla en un proyecto de viviendas”, dice.  “Es moderno en términos del estilo arquitectónico de los años 60, pero es totalmente distinto al del personaje de Justin.  Annie y su familia viven en un mundo muy caótico y desordenado”.

Para crear algunos de los sets clave de la película en la secundaria de Nick donde ocurre gran parte de la acción, Barbosa quería una locación que evitara el estereotipo de las escuelas de la década de los años cincuenta con sus corredores institucionales llenos de casilleros.  “Queríamos presentar un mundo totalmente diferente para la cinta”, denota, “uno que fuera mucho más moderno con espacios interesantes y arquitectura minimalista”. 

Una amplia búsqueda dio como resultado una secundaria recientemente construida, de imagen moderna, en Burnaby, un suburbio de Vancouver.  “Hallamos una escuela con un estilo arquitectónico radical, muy moderna y de líneas limpias, rodeada de belleza”, dice Barbosa.  “Da la impresión de que es una escuela para personas adineradas, donde muchos de los chicos tendrían los medios para tener lo que tiene Nick y lo que Annie roba”.  

Otro elemento visual esencial para la película es la gran cantidad de acrobacias metidas en la trama de la historia, que incluyen un brinco a las heladas y peligrosamente turbulentas aguas bajo una presa, un salto de un edificio de 15 pisos y un visceral accidente automovilístico.  A Goyer le gusta que sus actores hagan la mayor cantidad de acrobacias que puedan, y descubrió que Justin Chatwin y Margarita Levieva estaban más que dispuestos. 

Las escenas filmadas en Ruskin Dam en Mission, Columbia Británica, como a una hora de distancia de Vancouver, involucraron algunas maniobras delicadas.  La locación principal, un pequeño tramo de terreno rocoso que sobresale hacia el río debajo de la poderosa presa, sólo era accesible por barco.  No sólo eso, sino que las medidas de seguridad por parte de las autoridades hidrológicas a cargo del área, significaron que sólo un grupo mínimo de técnicos, actores, dobles y personal de seguridad podían ser transportados al lugar, además de las cámaras y el equipo. 

Una vez allí, Justin Chatwin y los buzos tuvieron que pasar varias horas en el helado río.
Tal como lo explica Justin, no fue su parte favorita de la filmación, y por buenas razones.  “Soy alérgico al material de los trajes de buzo, así que no podía ponerme uno”, dice.  “Hacía bastante frío allá, pero las tomas salieron fantásticas, así que al final quedé satisfecho.  Había mucho trabajo físico en esta película; correr mucho para encontrar mi cuerpo, congelarme en el agua... pero también fue divertido.  Irónicamente, me hizo sentir muy vivo”.

En otra secuencia clave de la historia vemos que Nick es atropellado por un auto.  Para esta escena, Chatwin tuvo que caer repetidas veces sobre una colchoneta de pantalla verde frente al vehículo, pero ya había tenido algo de experiencia en este inusual arte.  “Es la tercera película en la que me veo involucrado en un accidente automovilístico”, denota Chatwin.  “Tal vez sea mi destino”.

También había una buena cantidad de actividades físicas que involucraban a Annie, el personaje de Margarita Levieva, incluyendo secuencias de pelea, brincos por encima de mesas, el asalto a una joyería y mucho correr.  Levieva, que se halla en excelente condición gracias a su entrenamiento previo como gimnasta de competencia en la Rusia comunista, quiso tratar de hacer todas sus acrobacias ella misma.

“Cuando leí el guión, no me di cuenta de lo exigente que iba a ser el papel, pero la acción física resultó ser muy divertida de hacer.  Pude hacer en el set muchas cosas que aprendí a hacer como gimnasta”, dice Levieva.

Para David Goyer había un elemento final que siempre sintió que era vital para su visión de THE INVISIBLE: la banda sonora, la cual Goyer utiliza como medio no visual de profundizar y enriquecer aún más la atmósfera del film y el sentido de los personajes.

Goyer sabía que quería una banda sonora que destacara con una colección de canciones emotivas de las bandas independientes y alternativas más nuevas.  Al final escogió canciones de una vasta gama de artistas, incluyendo a los roqueros británicos Oceansize, los estadounidenses rompedores de géneros Mellowdrone, la banda vocal vanguardista de Nueva York, TV On The Radio, Kill Hannah de Chicago, el súper grupo canadiense Broken Social Scene, la banda de metal alternativo A Perfect Circle, el generoso grupo roquero emo Death Cab for Cutie y el poético grupo Remy Zero de Birmingham, Alabama.

También en la banda sonora se encuentra el cuarteto de rock encabezado por el actor Jared Leto, 30 Seconds to Mars, con su exitoso sencillo “The Kill”.  Su reciente álbum Beautiful Lie se convirtió en disco de platino y se disparó a la posición #1 en las listas de popularidad de Modern Rock.

Finalmente, la música, las acrobacias, los efectos visuales, la fotografía y el diseño de la película estaría todo al servicio de la historia, ayudando a dar vida a la misión de Nick Powell de ir más allá de los inquietantes secretos que guardan todos a su alrededor. 

Mike Macari lo resume: “Absolutamente todo, la adaptación del guión, David Goyer, Spyglass, este increíble elenco y nuestro equipo creativo, tuvo la química perfecta para contar esta historia”.