En la realidad del mundo del cine, la realización de la animación tarda más que la de las imágenes filmadas.

Entonces, como los dibujos hechos a mano requerían más tiempo para la entrega que la fotografía principal, la realización de las partes animadas de ENCANTADA, que duran aproximadamente diez minutos en la película, comenzó unos nueve meses antes de que las cámaras comenzaran a rodar.

El director nos explica: “Una de las razones por la que quería trabajar con James Baxter es su trayectoria dentro de la compañía (trabajó en cinco largometrajes de Disney y en un corto).

Está inmerso en lo que representa ser un animador de Disney y sabe lo que significan esas ideas icónicas. Además es un dibujante fenomenal que logra que los personajes surjan en la hoja. Comenzamos a trabajar juntos en el proceso de diseño de los personajes; el guión grafico estaba casi listo cuando James se sumó al trabajo.

La serie de imágenes que se desarrollaron a lo largo del proceso artístico para ser usadas como referencia por los dibujantes se inició un año antes de comenzar a filmar.

Fue claro para Lima y su equipo que su idea de incluir una selección de estructuras reconocibles de dibujos animados del pasado (este castillo, aquella casa) sería un desafío para la coherencia de la creación. Mientras distintas personas pensaban cómo sería Andalasia, un estilo común a todos fue surgiendo.

Esta “dosis condensada de Disney” tendría una fuerte sello de diseño Art Nouveau, que es un estilo de decoración y arquitectura popular de comienzos del SXX, que se distingue por sus líneas fluidas derivadas de la naturaleza. Este estilo suave de curvas marcadas contrasta marcadamente con las líneas fuertemente horizontales y verticales de la ciudad de Nueva York.

Una de las claves para el éxito de ENCANTADA, en la que todos estaban de acuerdo, es que las partes animadas y del mundo real debían estar ensambladas de manera perfecta.

Para lograr esto, los diseñadores tanto de Andalasia como de Manhattan tuvieron que trabajar en tándem, de forma complementaria. Lima explica: “Amy ya había sido seleccionada cuando comenzamos con la animación.

Entonces James continuó diseñando todos los personajes y comenzamos a dibujar el mundo animado. A la vez trabajó con la diseñadora de vestuario, para asegurarse que lo que estaba dibujando pudiera ser reproducido en telas...

También queríamos que el vestuario ayudara a establecer la individualidad característica de cada uno de esos personajes. Sabíamos que Edward, por ejemplo, debía usar la misma ropa en los dos mundos.

Por lo general un personaje de animación no cambia de ropa, entonces tomamos esa idea. Cuando la animación comenzó a realizarse todos los roles habían sido elegidos, excepto Pip, ya que no era tan crucial porque no debíamos seleccionar a una ardilla de verdad que se pareciera a ella.”

Además, la acción en vivo como referencia fue filmada con los actores que habitan ambos mundos (Amy Adams, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall and Idina Menzel), para que las versiones animadas no solo se les parecieran, sino que se movieran y actuaran como sus personajes del mundo real. Los dibujantes pudieron entonces incorporar a los actores con sus miradas y sus peculiaridades a sus versiones animadas.

Baxter, dibujante veterano de largometrajes de Walt Disney (Beauty and the Beast y The Lion King) reunió a un equipo de artistas de primera, expertos en animación tradicional, que garantizaron que Andalasia y sus habitantes se destacaran. Muchos de ellos ya habían trabajado en Disney.

El dibujante Andreas Deja (Lilo and Stitch, Fantasia) y la directora de arte Lisa Keene (Atlantis: The Lost Empire, The Hunchback of Notre Dame, The Lion King) se unieron al equipo de Baxter, junto al productor de animación Ron Rocha (Beauty and the Beast, Oliver & Company), el supervisor de producción de animación Todd Popp (Clifford’s Really Big Movie), el dibujante de fondos Christophe Vacher (Shark Tale, Treasure Planet), el artista Craig Elliott (Chicken Little, Shark Tale), el consultor Troy Quane (Osmosis Jones, Pocahontas II: Journey to a New World) y el encargado del guión grafico Kevin Farrell (Herbie Fully Loaded, I Robot).

“Lo que más me atrajo de ENCANTADA”, nos cuenta James Baxter, “fue el sentido de nostalgia, el hecho de que un dibujo animado clásico se volviera real y la idea de que estábamos haciendo algo que parecía novedoso. Fue tremendamente excitante. De alguna manera estábamos presentando un nuevo personaje y una nueva idea detrás del personaje, pero a la vez tenía que poseer esa especie de clásico sentimiento de calidez. Fue tentador entrar a ese mundo, para mí eso fue lo más excitante del proyecto”.