La Primer Misión de la Enterprise

A pesar de que James T. Kirk está destinado a convertirse en el legendario capitán de esta nave espacial, cuando Star Trek comienza, es un adolescente taciturno de Iowa lleno de astucia, donaire y una rebeldía que puede ser su perdición. 

Kirk primero debe sobreponerse a lo que un personaje describe como “su instinto para actuar antes de pensar.”  Sin embargo, cuando espía el reluciente U.S.S. Enterprise en construcción en un hangar secreto, su corazón se estremece y nace en él la ambición de asistir a la Academia de la Flota Estelar e intentar llegar a lo más alto pero según sus propias condiciones.

Ver a Kirk como un joven en formación en busca de su destino antes de estar preparado para la responsabilidad de convertirse en un gran cabecilla es algo que nunca se había visto en la pantalla.  “Kirk es casi un rebelde sin causa cuando lo vemos por primera vez,” dice Abrams.  “Es un renegado, un inconforme, un tipo instintivo pero básicamente está desorientado.”

Para interpretar el rol que William Shatner hizo inolvidable pero al mismo tiempo convertirlo en suyo, los realizadores escogieron a Chris Pine, un joven actor que ha actuado en varias comedias románticas y en la película de acción La Última Carta.

Desde el principio, Pine comprendió que tenía que forjar una identidad propia para su rol y tomar sólo un ápice de inspiración de lo que Shatner hizo para transformar al personaje en un icono mundial.  “William Shatner creó un personaje que es un héroe de acción y un donjuán y lo hizo con una increíble cantidad de buen humor.  Me parece muy interesante que este filme nos brinda la oportunidad de ver por qué y cómo se convierte en el hombre que es.”

Es el humanismo de Kirk, ocasionalmente tan imperfecto e imprudente como fuerte e imperativo lo que Pine quiso transmitir.  “Kirk no es un superhéroe,” dice el joven actor.  “Es sólo un hombre como todos que se enfrenta a problemas increíbles que deben ser resueltos.  Lo que lo diferencia de los demás es que siempre da todo lo que tiene y persevera hasta el final.”

Quizás el mayor reto para Pine fue conseguir la compenetración humorosa, a veces incómoda y sublime, entre Kirk y Spock.  “Zachary Quinto y yo quisimos que el público viera a Kirk y Spock como dos jóvenes muy brillantes y obstinados cuyo destino es discrepar durante todas la vida pero que aprenderán a estimarse y respetarse por esa misma razón,” explica él.

Cuando el U.S.S. Enterprise parte hacia las estrellas por primera vez, uno de sus tripulantes es totalmente distinto a los demás:  el hombre conocido simplemente como Spock. 

Spock nació en el planeta Vulcan, un mundo donde se perdió tanto el control de las emociones que se eliminaron para siempre y reemplazaron por la lógica.  Sin embargo, la madre de Spock es humana, lo que lo obligó a crecer con un conflicto interno entre lo racional y lo instintivo.  Como Sarek, el padre de Spock, le dice, “Tú tienes la capacidad de escoger tu propio destino…  esto es algo que únicamente tú puedes decidir.”

Star Trek le brinda a los espectadores la oportunidad de ver a Spock en sus años formativos mientras se debate entre su lado humano y vulcano.  Para interpretar a Spock, los realizadores escogieron a Zachary Quinto, mejor conocido por su rol en la exitosa serie de televisión Heroes.

“Spock siempre me pareció un personaje fascinante debido al conflicto entre su mente y sus emociones y por su habilidad de permanecer ecuánime no importa lo que suceda a su alrededor,” dice Quinto.  “En esta nueva versión, lo vemos cómo intenta encontrar un equilibrio que lo ayude a ser mejor.  El elemento que comparte con Kirk y el resto de la tripulación es que desea que el universo sea mejor.”

Los padres de Spock, la terrestre Amanda Garrison y Sarek, el embajador de Vulcan, son interpretados respectivamente por Winona Ryder (La Edad de la Inocencia, Mujercitas), la actriz nominada al Oscar® y el actor británico Ben Cross, conocido por su rol en Carros de Fuego, la película ganadora del Oscar®.  Juntos crearon una pareja sofisticada y al mismo tiempo contrastante.

Quinto también tuvo la emocionante oportunidad de actuar junto a Leonard Nimoy, el actor que originalmente creó a Spock.  Nimoy dice que fue su conversación inicial con Abrams y su primera reunión con Orci y Kurtzman lo que lo convenció a formar parte del proyecto. 

“Sentí que habían captado la esencia y las mejores cosas sobre Star Trek,” dice el veterano actor.  “Los escritores se esmeraron en capturar las características de los personajes originales.”

También le impresionó la habilidad de J.J. Abrams como director.  “Hay directores muy hábiles con las escenas de acción a gran escala y otros que poseen gran talento para los momentos íntimos entre los personajes,” agrega Nimoy.  “J.J. es único en que domina ambos.”  Además le gustó mucho el libreto final. 

“Me pareció un estupendo filme de acción y aventuras, un relato poderoso de conflicto y venganza con el futuro de todas las galaxias en juego y, al mismo tiempo, una historia íntima de personas muy especiales que se ven obligados a aprender a colaborar por primera vez.”

El Dr. McCoy es un ‘médico de pueblo’ que odia volar pero que por problemas personales en la Tierra, ha decidido convertirse en oficial médico de la Flota Estelar. 

Sus métodos para curar aprovecharán la tecnología médica más avanzada pero su conducta es pintoresca y poco sofisticada, lo cual lo ayuda a jugar un papel esencial aunque poco placentero para que Kirk y Spock no se tomen muy en serio.

Para interpretar el rol del hombre que todos conocen simplemente como ‘Bones,’ interpretado con gran habilidad cómica por el desaparecido DeForest Kelley, los realizadores escogieron a Karl Urban, el actor neocelandés que ganó popularidad en la trilogía de El Señor de los Anillos e interpretó al asesino ruso en La Supremacía Bourne.

“Pienso que en el fondo, el Dr. McCoy es un verdadero humanista con grandes dosis de compasión,” dice Urban, “sólo que hace las cosas de una forma irritante, cínica e irascible.  “Te cuidará día y noche pero, al mismo tiempo, su comportamiento con los pacientes es atroz.  Me gusta que Bones, Kirk y Spock forman una especie de triunvirato.  Kirk es el hombre de acción; Spock es todo lógica y ciencia y Bones es la conciencia humanista que debate sus impulsos iniciales y los ayuda a tomar el camino correcto.”

El ingeniero exuberante y positivista con un estilo de vida desenfrenado del Enterprise conocido por el apodo ‘Scotty,’ debido a su acento, llega a bordo de una manera sorpresiva que establece cómo su espíritu, sentido del humor y don para resolver cualquier problema se convierten en pilares de la tripulación. 

El personaje de Scotty, interpretado originalmente por James Doohan, quedó en manos del comediante, actor y director inglés Simon Pegg, conocido por sus inolvidables roles cómicos en las comedias británicas El Desesperar de los Muertos y Hot Fuzz-Super Policías.

“Es peculiar interpretar un personaje que conozco desde mi infancia,” observa Pegg, “especialmente porque James Doohan lo convirtió en un icono.  Es un personaje complejo que además de ser jocoso, es un luchador y un bebedor pero también cumple cabalmente con su responsabilidad de mantener en buenas condiciones la maquinaria y el cuarto de teletransportación.”

Cuando vemos a Scott por primera vez, vive exilado en el planeta glacial Delta Vega.  “Es una gran oportunidad de ver a Scotty en una situación nunca antes vista donde está perdido y ebrio y no tiene la menor idea que su destino es convertirse en un gran inventor en la historia de la Flota Estelar,” agrega Pegg.  “Fue interesante explorar esa fase de su vida.”

La brillante y bella lingüista conocida como Uhura usa sus habilidades excepcionales para escuchar e interpretar los diferentes idiomas de las galaxias como parte de su labor como Oficial de Comunicaciones del Enterprise.

Uhura fue un personaje pionero en la serie de televisión original.  Interpretada por Michelle Nichols, ella fue una de las primeras actrices de color en televisión y participó en el primer beso interracial en la televisión estadounidense.  Para dar vida al rol, los realizadores escogieron a Zoë Saldana, la promisoria actriz de ascendencia portorriqueña y dominicana que llamó la atención como la ruda pirata  Anamaria en la película de aventuras Piratas del Caribe:  La Maldición del Perla Negra.

“No sólo era una actriz de color sino también la única mujer en una cabina llena de hombres y tenía un alto rango,” dice Saldana.  “Veo mi rol como una luchadora, como alguien que nunca ceja en su empeño porque sabe que siempre tiene que ser mejor que todos los que la rodean.”

El piloto en el primer viaje del U.S.S. Enterprise es Sulu, uno de los oficiales más experimentados a bordo, un renacentista que es un estupendo piloto y posee conocimientos avanzados de física y esgrima que juegan un papel importante en la primera misión de la tripulación.

Sulu fue interpretado originalmente por George Takei, quien se convirtió en un héroe entre los actores asiáticos-estadounidenses por la representación positiva y apremiante de su personaje en televisión.  Ahora lo interpreta John Cho, el actor nacido en Corea más conocido por sus roles en las populares series de películas de American Pie y Harold y Kumar.

“Para mí, Sulu fue un personaje pionero,” explica Cho.  “Había pocos personajes asiáticos que no fueran de las artes marciales o acróbatas y es un rol fascinante con muchos aspectos interesantes y habilidades.  Fue interesante y emocionante formar parte de esta nueva aventura.”

El legendario primer comandante del U.S.S. Enterprise, el Capitán Pike, apareció únicamente en tres episodios de la serie de televisión original y fue interpretado inicialmente por Jeffrey Hunter y luego por Sean Kenney. 

Mostrado profundamente por primera vez, ahora es interpretado por Bruce Greenwood, el actor canadiense cuyos roles incluyen desde el Presidente John F. Kennedy en Trece Días y un surfista adulto en la poco convencional serie de HBO John From Cincinatti.

Fue el libreto lo que atrajo a Greenwood.  “Me gustó mucho la forma como los guionistas exploraron los personajes,” dice él.  “Es un estudio de las motivaciones y los conflictos internos de Kirk y Spock y pienso que tiene momentos dramáticos tremendos.  También me puso a pensar en la naturaleza de la autoridad y lo que eso significa cuando se está en el puente de mando y si la naturaleza del liderazgo será distinta dentro de 200 años.”

Parte del liderazgo de Greenwood resulta en el profundo efecto que tiene sobre James Kirk, a quien inspira a convertirse en cadete de la Academia de la Flota Estelar al retarlo a convertir en realidad el potencial frustrado de su padre.  “Pike ve algo extraordinario en Kirk y está dispuesto a arriesgarse con él, a pesar que Kirk le da numerosas oportunidades para arrepentirse,” agrega el actor.

Pavel Andreievich Chekhov es el oficial más joven del U.S.S. Enterprise, un niño prodigio ruso y un maestro del ajedrez que es todavía un adolescente cuando participa en una aventura que va más allá de sus sueños más desbocados.

Interpretado originalmente por Walter Koening en el medio de la Guerra Fría, la presencia de Chekhov en el Enterprise sugirió una época en que todas las naciones del mundo cooperaran y pudieran vivir unidas. 

Él también representó la audacia e ingenuidad de un adolescente que experimenta hechos increíbles y que crece en el espacio.  Para dar un realismo moderno a Chekhov, los realizadores seleccionaron al juvenil actor Anton Yelchin, quien nació en Leningrado pero se ha convertido en un solicitado actor con roles en El Incomprendido, Sospechas Mortales, ¿Quién es Charlie? y la próxima a estrenar Terminator Salvation.

Yelchin nunca había visto la serie original.  Como preparación, el director J.J. Abrams le dio una copia de todas las temporadas del programa y luego de ver cada episodio, dice, “Me divertí mucho viéndola.  Lo que me gustó de Chekhov en la serie original es que es el más extraño de toda la tripulación.  Es muy vigoroso y frecuentemente nos hace reír pero en la película también es más complejo; es el más joven y ocasionalmente es tímido y sin embargo, es un genio.”

El actor australiano Eric Bana, recientemente aclamado por su rol de un agente israelí en la realización de Steven Spielberg Munich, da vida al Romulano Nero.  Bana estaba de vacaciones cuando Abrams lo contactó inicialmente pero el irresistible papel lo trajo de regreso a la pantalla.  “Le dije a J.J. que el libreto era muy emocionante de principio a fin y Nero era un villano tan maravilloso y entretenido que tenía que participar en este proyecto.”

A diferencia de la mayoría de los otros miembros del reparto, el personaje de Bana no está atado a un legado, a pesar que disfrutó explorando la cultura Romulana, conocida por su énfasis en la astucia, la pasión, el honor, la tecnología y la agresión. 

“Puede ser muy paciente y filosófico.  Piensa que la venganza es un plato que es mejor comerlo frío,” agrega  Bana.
Para interpretar a Nero, Bana tuvo que someterse a cuatro horas de maquillaje y prótesis diarias.  “Fue algo extraño pero me pareció muy interesante,” explica el actor.  También quedó seducido por la nave de Nero, la elegante, oscura y casi esquelética Narada.